アニメの視覚デザインお宝本

書名からはわかりにくいんですが、見てびっくり、アニメーションのプロダクションデザイン本です。これほど充実した内容の本はこれまでなかったです。「美女と野獣」「アラジン」「ライオン・キング」「ムーラン」「リロ＆スティッチ」などのプロダクション・デザインを担当してきたハンス・バッハーによる豊富な事例と解説は、まさしく視覚デザインの宝箱です。映像スタイル、カメラとレンズ、レイアウト、シーン設計、色彩設計が豊富な図版で示されて、視覚的に学べます。こういうものだ、こうするといい、この場合はこう、と具体的でなるほど〜と思います。よくあるデザイン集や資料集と違って、この本はちゃんと教科書になってるところに価値があります。アニメーションは動くマンガではなく、映画なんですよ。この本は、是非かじっておきましょう。

洋書版です。アマゾンのオススメで知って、日本版があるとは知らずにこっちを先に買ってしまいました。実は日本版こそがオリジナルだったんです。この本の企画を実現したボーンデジタル社に敬意を表したいですね。やはり日本語で読めて印刷クオリティも高い日本語版の方が有益でしたが、洋書版の魅力は、価格が日本版より安いことです。

作画の指導書2

高校生の頃、アニメーターになると決まって、デッサンの勉強しなきゃ〜って買いました。動物の描き方とセットで。あるベテランに「ジャック・ハムって人間はうまくないんだよね」と言われてからウケウリしたけど、実は頼れる1冊なのです。身体の各部の描き方や、全身のラインのとり方もわかりやすいし、デッサンの素人には嬉しい内容。この本の作例はほとんど模写し、師匠に挨拶代わりに見せたものです。もちろん今でも持ってます。

プロになる前からアニメーターはデッサン命だってことはわかってましたが、パースは盲点でしたね。と言っても、遠近法については大体わかってたつもりなんで、特に勉強しませんでした。当時はこの本もなかったし。でも原画になってレイアウトも起こすようになると、重要さが身にしみます。パース狂ってると動かせないですから。「デッサンできてもパースがねえ…」なんて言われかねない。この本は93年に出版された良書です。もう10年早く出てくれれば、背景にも物にも人体にもパースがあることに苦労しなくてすんだのにー。

買って損なし読んで悔いなし

ビーボォーのボスだった湖川さんの名著です。俺が持ってるのは85年に出たデッサン・空間パースの基本と、86年に出た実技編です。どちらも絶版ですが、2007年に出た新装改訂版はページ数からして2冊をまとめた内容でしょう。ただ、当時は2冊で3800円だったのが、これ1冊で4800円になってます。でもね、立体的なデッサン法は参考になるどころか影響を受けたし、透視画法や空間パース法は「目からウロコ」で、新人時代にお世話になりました。著者の湖川さんがどんだけ巨匠かは、WEBアニメスタイルのロングインタビューを見てくださいね。説得力あってスゲー勉強にもなりますよ。

内部資料をWinnyで流出させてしまった制作会社AICと、民事再生法が適用された代アニによる教本。絵はビーボォー出身の北爪宏幸ら原画マン3名が担当しててわかりやすいです。表紙はともかく、中身はしっかりしてるので安心してください。アニメーターを志す人向けな割には、思った以上に実用的でした。作画上の注意点なんか結構いいとこ突いてるし、アクション重視なのも面白いです。巻末のアニメーター度診断テストも楽しいよ。

FLASHアニメーターのマスターピース

「FLASH アニメーション完全攻略」から6年半。FlashアニメーターのマスターピースをFlash 8とFlash CS3で完全リメイク。さらに100ページ に及ぶ大幅加筆のアルティメットバージョン！オールカラー448ページの大型本にパワーアップして待望のリリース！絵コンテ、キャラクター制作、アニメーション作画、キャメラワーク、編集、パブリッシュまで網羅したアニメ制作テクニック集大成。特設サイトはこちら。

Flashの指導書

初心者がFlashを覚えるための本ですが、このシリーズはずっと買ってます。Flash全般について、非常にわかりやすく解説してあるからです。Flashのバージョンごとに発売されるので、どんなことができるようになったのかが、よくわかります。

ActionScriptを初心者向けにわかりやす〜く解説しています。アニメーターには十分な内容なので、このシリーズもずっと買ってます。

トラディショナル・スタイルを知れ

ついに出た！「The Animator's Survival Kit」の日本語訳版。トラディショナルなアニメーションを学ぶには、これ以上の指導書はないです。

「ピンクパンサー」シリーズのオープニングや、「ロジャー・ラビット」で知られる英国の大御所アニメーター、リチャード・ウィリアムスによるプロ・アニメーター向けのマニュアルです。350ページほどの大きめの本で、アニメーションの基本（原画と中割）が事細かに図版で示されてます、例えば、歩きだけでも70ページある！

Flashアニメの指導書

FLASHアニメーション完全攻略 プロが教えるワザとコツ A.e.Suck(著) オーム社(ISBN4756120016) Flash本来の姿、手描きアニメーションツールの面に特化してます。本書はFlashそのものの解説よりも、主にストーリー性のあるカートゥーン・アニメーションの制作技法について取り上げています。アニメーションムービー制作者の方におすすめです。

めざせ!ムービー・キング ジャンピング・FLASH3J A.e.Suck、林岳里(共著) アスキー出版局(ISBN4756120016) Flashでアニメを作ろうとしている人に、なるべく楽して、手を抜くところは抜いてもらって、効率よく楽しい作品を制作してもらおうという意図で書いた本です。Flashの参考書というよりは、アニメの参考書なんで、Flashのバージョンに関係なくずっと現役で使えます。

作画の指導書

動物の描き方 ジャック・ハム(島田照代訳) 建帛社(ISBN 4-7679-8505-6) 私がプロになる際、勧められて買った本。現場でもこの本を参考にしてる人は多かったです。今でも動物を描くときには使ってます。いろんな動物の骨格に基づいた描き方はもちろん、特徴的な動きまで解説してあるので、便利です。私のはボロボロなんで表紙はUS版を出しておきますが、日本語訳を買った方がいいです。

スーパー・デッサン 人物(II)基本動作編 鶴岡孝夫(著) グラフィック社(ISBN: 4-7661-1159-1) 東映動画の美術監督出身でもある鶴岡孝夫画伯による、モーションとしての歩きのデッサンを様々なアングルから徹底解説した本。皺のでき方・描き方も詳しい。階段、小走り、ふりむきなどの日常動作も解説。

アニメのバイブル

ディズニーアニメーション 生命を吹き込む魔法 フランク・トーマス/オーリー・ジョンストン (著) 高畑勲/大塚康生/邦子・大久保・トーマス（監修） 徳間書店(ISBN: 4-19-861500-4) ディズニーのナイン・オールド・メンのメンバーによる、アニメの教科書決定版がついに日本語訳された。長年アニメーションのバイブルとされているが、ジョン・ラセターが言うには、技術はどんなに進歩しても今なお必要な本とのこと。アニメーションの原則はもちろん、ディズニー作品からの豊富なサンプルで解説されている。すんごいボリューム、アニメーター向き。復刊されたよ。

Cartoon Animation Preston Blair Walter Foster Pub(ISBN:　1560100842) 作者のプレストン・ブレアは、ディズニー出身。「ファンタジア」の後、テックス・アヴェリーと共に、MGMのカートゥーンを手がけた人。この本はアニメーションの教科書だ。古い本だが、絵を動かす手法やルールがばっちりなので、これがあればおっけーだ。永遠の最強本だ。 入手できなければ「Animation: Learn How to Draw Animated Cartoons」でも内容はほぼ同じです。

アニメの教科書

アニメーションの本 動く絵を描く基礎知識と作画の実際 アニメ6人の会(編著) 合同出版(ISBN4772600795) 私がプロになる前に独学した本。もちろん、プロになってからも重宝した。78年の初版で、もうボロボロになってる。作画の予備知識から、人の歩き・走り・ふりむきなどの基本、動物や自然現象まで実例が豊富。今でも増刷され、書店で見かけるほど必携本。

実践アニメーション(中級編)作画のプロテクニックからカメラワークまで 葛岡　博(著) 合同出版(ISBN4-7726-0004-3) 著者はアニメーターから画家になった人。上の本が基本編なら、こちらは若手アニメーター向きの中級編。実用的なリミテッドアニメーションの手法を解説。アニメーションの実例やキャメラワークはタイムシート付き。レイアウトにも若干触れている。現在は「新・実践アニメーション」として改訂された。

「ホルス」の映像表現 高畑　勲(著) 徳間書店(ISBN4-19-669514-0) 「太陽の王子・ホルスの大冒険」の監督自ら演出法を解説した文庫本。映画の文法、アニメーションの表現技法、作画など、豊富なキャプチャと共に具体的に示されている。これで定価¥380とはお得だ。当時の東映のエネルギーは凄まじい。